μουσική & φιλμ – Out of Competition

CONTROL
Η. Βασίλειο / ΗΠΑ – Ασπρόμαυρο – Αγγλικά – 121΄
Σκηνοθεσία: Anton Corbijn, Σενάριο: Matt Greenhalgh, Φωτογραφία: Martin
Ruhe, Μοντάζ: Andrew Hulme, Ηθοποιοί: Sam Riley, Samantha Morton, Craig
Parkinson
Πέμπτη 27/9, Αττικόν Cinemax Class, 20.00
Από την παιδική του ηλικία στο Μάντσεστερ μέχρι την πολυσυζητημένη
αυτοκτονία του στις 18 Μαϊου 1980, ο Ιαν Κέρτις πρόλαβε μέσα σε 23
χρόνια να ζήσει, να δημιουργήσει και να χαθεί σαν κομήτης. Ηγέτης του
θρυλικού συγκροτήματος Joy Division, παντρεμένος από τα 19, βυθισμένος
σε αλλεπάλληλες κρίσεις επιληψίας, ο Κέρτις υπήρξε κάτι παραπάνω από
τον ορισμό του καταραμένου ποιητή. Ισως αυτό που αναζητά ο Αντον
Κόρμπιν στο Control, ασπρόμαυρο πορτρέτο που επιχειρεί να κοιτάξει πίσω
από τα φώτα της δημοσιότητας και να ανακαλύψει τον καλλιτέχνη μέσα από
την καθημερινότητά του. Προορισμένο να συγκινήσει πολύ περισσότερους
από τους φαν ενός μουσικού συγκροτήματος, το φιλμ του Κόρμπιν είναι
αρκετά τολμηρό ώστε να σε ταξιδέψει μέχρι τον φόβο και την παράνοια.
Συμμετοχή στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Κανών.
Anton Corbijn
Γεννήθηκε στις 20 Μαϊου 1955 στην Ολλανδία. Εχει φωτογραφίσει και
γυρίσει βίντεο για συγκροτήματα όπως οι U2, οι Metallica και οι Depeche
Mode.
Φιλμογραφία
2007 Control
Guest O Peter Hook, μπασίστας των Joy Division και των New Order, θα
προλογήσει την ταινία. Το ίδιο βράδυ θα τον απολαύσουμε σε Dj set.
{youtube}xUz6y6ANIgE{/youtube}

JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN
Ιρλανδία / Η. Βασίλειο – Εγχρωμο – Αγγλικά – 123΄
Σκηνοθεσία: Julien Temple, Φωτογραφία: Ben Cole, Μοντάζ: Niven Howie,
Mark Reynolds, Tobias Zaldua, Συμμετέχουν: Joe Strummer, Bono, Steve
Buscemi, John Cusack, Peter Cushing
Σάββατο 22/9, 22.30, Αττικόν Cinemax Class
Περισσότερο από έναν λατρευτικό φόρο τιμής σε μια από τις πιο
επιδραστικές και προικισμένες φιγούρες της σύγχρονης μουσικής,
περισσότερο από ένα υποδειγματικό βιογραφικό αφιέρωμα στον εκπληκτικό
ηγέτη των Clash, το καινούριο φιλμ του Τεμπλ συνθέτει το συγκινητικό
πορτρέτο ενός καλλιτέχνη, ενός γκρουπ και συνάμα μιας ολόκληρης,
αλησμόνητης εποχής. Μέσα από αμέτρητες καταθέσεις συνεργατών και φίλων,
επώνυμων και μη, μέσα από σπάνιες, εξομολογητικές συνεντεύξεις του
σκηνοθέτη με τον ίδιο τον Στράμερ, μέσα από πλούσιο αρχειακό υλικό και
ασταμάτητη μουσική, η θαυμάσια ταινία του Τεμπλ κατορθώνει να δώσει
ανθρώπινο, οικείο πρόσωπο σε μια συναρπαστική καριέρα, μια περιπετειώδη
ζωή και μια σύνθετη δημιουργική περσόνα.
Julien Temple
Γεννήθηκε στις 26 Νοεμβρίου 1953. Αποφάσισε να στραφεί προς τον
κινηματογράφο όταν, σε φοιτητική ηλικία, ανακάλυψε το έργο του Ζαν
Βιγκό. Υπήρξε ο πρώτος σκηνοθέτης που κινηματογράφησε την πανκ σκηνή
του Λονδίνου με το The Great Rock 'n' Roll Swindle. Μετά τις δουλειές
του για καλλιτέχνες όπως οι Rolling Stones, οι Sex Pistols, ο David
Bowie και οι Blur, ο Τεμπλ ανατρέχει στη ζωή και την πορεία του
frontman των Clash αποτυπώνοντας, παράλληλα τη Λονδρέζικη punk rock
σκηνή μέσα από περιγραφές καλλιτεχνών σαν τον Τζιμ Τζάρμους, τον Bono,
τον Τζόνι Ντεπ, τον Ματ Ντίλον, τον Αντονι Κίντις αλλά και τον ίδιο τον
Τζο Στράμερ από αρχειακό υλικό.
Φιλμογραφία (επιλεκτική)
2007 Joe Strummer: The Future Is Unwritten
2006 Glastonbury
2000 Pandaemonium
2000 The Filth and the Fury
1998 Vigo
1996 Bullet
1991 At the Max
1988 Earth Girls Are Easy
1987 Aria (το κομμάτι “Rigoletto”)
1987 Running Out of Luck
1986 Absolute Beginners
1984 The Secret Policeman’s Private Parts
1980 The Great Rock 'n' Roll Swindle

X: THE UNHEARD MUSIC (1986)
ΗΠΑ – Εγχρωμο – Αγγλικά – 84΄
Σενάριο-Σκηνοθεσία: W. T. Morgan, Φωτογραφία: Karem John Monsour,
Μοντάζ: Kent Beyda, Curtiss Clayton, Charlie Mullin, W. T. Morgan
Σάββατο 29/9, 22.30, Δαναός 1
Το The Unheard Music αποτέλεσε ένα βαθύτατα προσωπικό και ανεξάρτητο
σχέδιο, ό,τι περίπου ήταν και η ίδια η μπάντα που για χρόνια απολάμβανε
της εύνοιας των κριτικών, την ίδια ώρα που οι δισκογραφικές εταιρίες,
οι ραδιοφωνικοί σταθμοί και η πλειοψηφία του κόσμου της είχε γυρισμένη
την πλάτη. Η μουσική των καλιφορνέζων Χ εξέφραζε μια σκληρή αστική
δυσαρέσκεια, μια συσσωρευμένη οργή που έβρισκε συνήθως τρόπους να
εκφραστεί μέσα από εντυπωσιακά θορυβώδης μουσική και αιχμηρή
στιχουργική δουλειά. Στην ίδια περίπου λογική, το φιλμ προσπερνά τα
μαγειρέματα του απλού μουσικού ντοκιμαντέρ για να συλλάβει το στίγμα
μιας ολόκληρης εποχής, υπογράφοντας στην πορεία το αποκαλυπτικό
πορτρέτο μιας σιωπηλά απελπισμένης γενιάς που βρήκε τρόπους να
μετατρέψει τη συντριβή του Αμερικανικού Ονείρου σε μουσικό ιδίωμα και
μελωδική κατάθεση. Το εξαιρετικό φιλμ του Γ.Τ.Μόργκαν μοιάζει με αυτή
ακριβώς την κατάθεση.
W. T. Morgan
Η ταινία του X: The Unheard Music έκανε πρεμιέρα το 1986 στο Φεστιβάλ
του Σάντανς. Τώρα εργάζεται ως σεναριογράφος, σχεδιαστής για την Walt
Disney Engineering και μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Actors Gang.
Φιλμογραφία
1991 A Matter of Degrees
1986 X: The Unheard Music

μουσική & φιλμ – Διαγωνιστικό Τμήμα

HEIMA
Ισλανδία – Εγχρωμο – Αγγλικά – 97΄
Σκηνοθεσία: Dean DeBlois, Φωτογραφία: Alan Calzatti, Μοντάζ: Nick Fenton
Δημοσιογραφική προβολή: Παρασκευή 28/9, 12.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική προβολή: Σάββατο 29/9, 21.15, Απόλλων Cinemax Class
Πέρυσι, κατά τη διάρκεια των ατέλειωτων μαγικών ωρών του ισλανδικού
καλοκαιριού, μετά από μία πολύ επιτυχημένη διεθνή περιοδεία, οι Sigur
Rós έδωσαν μια σειρά μοναδικών συναυλιών με ελεύθερη είσοδο στην
πατρίδα τους. Η μεγαλειότητα της μουσικής τους συνδυασμένη με τη
μεγαλοπρέπεια και τη σημασία του τοπίου στο οποίο έπαιξαν απεικονίζεται
στη συναρπαστική ταινία Heima. Heima σημαίνει «στο σπίτι» και
«πατρίδα».
Ζωντανές εμφανίσεις σε εκπληκτικά τοπία σε όλη την Ισλανδία που
ποικίλουν από ηφαίστεια με παγωμένη λάβα έως εγκατελειμμένα εργοστάσια
αλιείας, σπάνιες συνεντεύξεις του συγκροτήματος και υλικό από την
περιοδεία, μας παρέχουν τη μοναδική ευκαιρία να δούμε εκ των έσω ένα
από τα πιο εσωστρεφή συγκροτήματα του κόσμου.
To Heima είναι μια καλλιτεχνική μαρτυρία ότι το συγκρότημα συνδέεται
περίπλοκα με τη γη στην οποία σφυρηλατήθηκε, και συνεχίζει να βασίζεται
στο μεγαλείο του φυσικού βιότοπού του ακόμα και μετά από τη διεθνή
επιτυχία.
Dean DeBlois
Ο Καναδός Dean DeBlois δουλεύει από το 1994 στο τμήμα animation της
Walt Disney. Δούλεψε στην ταινία Mulan (1998), και στη συνέχεια έγραψε
και σκηνοθέτησε μαζί με τον Chris Sanders το Lilo & Stitch (2002).
To Heima είναι η πρώτη μη animated ταινία του.
Φιλμογραφία
2007 Heima
2007 The Banshee and Fin Magee (pre-production)
2002 Lilo & Stitch
{youtube}KpQ6m2Qf918{/youtube}
THE GODFATHER OF DISCO
ΗΠΑ – Εγχρωμο – Αγγλικά – 90΄
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Gene Graham, Φωτογραφία: Francis Legge, Μοντάζ:
Gene Graham, Συμμετέχουν: Barbara Tucker, Barry Lederer, Brent
Nicholson Earle, Charlie Grapone
Δημοσιογραφική προβολή: Τρίτη 25/9, 10.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική προβολή: Παρασκευή 21/9, 20.30, Απόλλων Cinemax Class
Ο Μελ Σερέν –«ο νονός της ντίσκο μουσικής» του τίτλου αυτού του
ντοκιμαντέρ– ένας από τους ελάχιστους ζωντανούς πρωταγωνιστές της
βιομηχανίας διασκέδασης των 70's, μιλάει συγκινητικά για τη σεξουαλική
απελεθέρωση, για την gay «επανάσταση» της Νέας Υόρκης και για τη
θρυλική δισκογραφική εταιρία του West End που έδρευε στο ίδιο κτίριο
που άνοιξε αργότερα το Studio 54, για τους εραστές του και την εκατόμβη
του AIDS... Συγκινητικό και πολύτιμο όσον αφορά στο αρχειακό υλικό που
προβάλλει, το ντοκιμαντέρ ανατέμνει σε βάθος τις συνιστώσες της ντίσκο
και αναδεικνύει το μουσικό και κοινωνικό φαινόμενο μιας εποχής που
ταυτίστηκε άδικα με την ασημένια μπάλα στην οροφή και με τις άφρο
περούκες. Το παρασκήνιο πίσω από τις ηχογραφήσεις σπουδαίων τραγουδιών
της West End και η ατμόσφαιρα μιας πόλης που κοχλάζει κάνουν πολύτιμο
κάθε λεπτό αυτής της απολαυστικής ταινίας.
Gene Graham
Εχει δουλέψει ως μοντέρ, καμεραμάν και υπεύθυνος κάστινγκ για
τηλεοπτικές παραγωγές. Το The Godfather of Disco είναι η πρώτη του
ταινία.
Φιλμογραφία
2007 The Godfather of Disco

LOVE STORY
Η. Βασίλειο – Εγχρωμο – Αγγλικά – 110΄
Σκηνοθεσία: Chris Hall, Mike Kerry, Φωτογραφία: Simon Robinson, Μοντάζ: Kim Gaster
Μουσική: Arthur Lee, Συμμετέχουν: Arthur Lee, John Densmore, Johny Echols
Δημοσιογραφική προβολή: Τετάρτη 26/9, 12.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική προβολή: Τετάρτη 26/9, 20.30, Απόλλων Cinemax Class
Το ντοκιμαντέρ σχετικά με το σχηματισμό, την πορεία, την ακμή και την
παρακμή των Love, ενός από τα κορυφαία ροκ συγκροτήματα του Λος
Αντζελες στη δεκαετία του ’60 «κεντάει» ολόκληρο τον πολιτιστικό καμβά
της εποχής (ο πόλεμος του Βιετνάμ, η κοινωνική επανάσταση, η έλευση των
Doors κ.λ.π) μέσα από τις συνεντεύξεις - μαρτυρίες των πέντε μελών του
γκρουπ –οι δύο βασικοί εκλιπόντες πλέον, πυρήνες του, ο χαρισματικός
μιγάς Αρθουρ Λι και ο λευκός Μπράιαν Μακ Λιν με το χαμηλότερο προφίλ
συν τους τρεις άλλους που σκόρπισαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις του
ορίζοντα για να συνέλθουν από το hangover των ναρκωτικών– αλλά και
άλλων πρωταγωνιστών της μικρής τους «επανάστασης», όπως ο Μπρους
Μπότνικ, τεχνικός ήχου στην Elektra κ.α.
Chris Hall
Γεννήθηκε στο Μπλάκπουλ και ζει στο Λονδίνο. Το Love Story είναι η πρώτη του ταινία.
Φιλμογραφία
2006 Love Story
Mike Kerry
Γεννήθηκε στο Χάρτλπουλ και ζει στο Λονδίνο. Το Love Story είναι η πρώτη του ταινία.
Φιλμογραφία
2006 Love Story

THE OLD, WEIRD AMERICA: HARRY SMITH'S ANTHOLOGY OF AMERICAN FOLK MUSIC
ΗΠΑ – Εγχρωμο / Ασπρόμαυρο – Αγγλικά – 90΄
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Rani Singh, Μοντάζ: Timothy Tobin, Συμμετέχουν: Harry Smith, Philip Glass, Elvis Costello, Nick Cave, Beck
Δημοσιογραφική Προβολή: Δευτέρα 24/9, 12.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική Προβολή: Δευτέρα 24/9, 20.00, Απόλλων Cinemax Class
Ενα πολύτιμο ντοκιμαντέρ για την πολιτιστική ιστορία του εικοστού αιώνα
φέρνει στην επιφάνεια όλες τις αρχετυπικές μπλουζ και κάντρι
ηχογραφήσεις σπουδαίων μουσικών όπως ο Μπλάιντ Λέμον Τζέφερσον και ο
Ρόσκο Χόλκομπ ρίχνοντας φως στην περίοδο μεταξύ 1937 και 1934 –
βασισμένο στη φροντισμένη αρχειοθέτηση του καλλιτέχνη Χάρι Σμιθ. Από
την εξαιρετική αυτή ταινία για τον πλούτο της ακατέργαστης λαϊκής
μουσικής (τραγούδια για κάθε είδους αμαρτία...) παρελαύνουν σύγχρονοι
αστέρες της ροκ κουλτούρας όπως ο Μπεκ, ο Ελβις Κοστέλο, ο Λου Ριντ, ο
Νικ Κέιβ, ο Φίλιπ Γκλας και πολλοί άλλοι οι οποίοι με δέος μιλούν για
τις ρίζες τους – για τις απαρχές της ηλεκτρικής μουσικής έκφρασης.
Rani Singh
Εργάστηκε ως βοηθός του Χάρι Σμιθ από το 1989 μέχρι τον θάνατό του το
1991. Τώρα διατελεί διευθύντρια των αρχείων του Χάρι Σμιθ, ενώ επίσης
εργάζεται στο Ινστιτούτο Ερευνών Getty με αντικείμενο την ιστορία, τη
συντήρηση και την παρουσίαση εναλλακτικών μέσων και αβάν-γκαρντ φιλμ.
Φιλμογραφία
2006 The Old, Weird America: Harry Smith’s Anthology of American Folk Music 

GET THRASHED: THE STORY OF THRASH METAL
ΗΠΑ – Εγχρωμο – Αγγλικά – 100΄
Σκηνοθεσία: Rick Ernst, Μοντάζ: Rick Ernst, Rat Skates, Συμμετέχουν:
Tom Angelripper (Sodom), Phil Anselmo (Pantera), Tom Araya & Kerry
King (Slayer), Frank Bello (Anthrax), Kurt Brecht (D.R.I), Dave
Ellefson (Megadeth), Derrick Green & Andreas Kisser (Sepultura),
Kirk Hammett (Exodus, Metallica), Kittie, Dave Mustaine (Megadeth),
Mille Petrozza & Ventor Reil (Kreator), Evan Seinfeld (Biohazard),
Rat Skates & Lars Ulrich (Metallica).
Δημοσιογραφική προβολή: Τρίτη 25/9, 12.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική προβολή: Τρίτη 25/9, 22.45, Απόλλων Cinemax Class
Το ταξίδι του Get Thrashed αρχίζει στις αρχές της δεκαετίας του '80,
όταν οι Metallica και άλλες μπάντες έθεσαν τις βάσεις γι’ αυτό που θα
ονομαζόταν heavy metal μουσική. Αυτές οι μπάντες βοήθησαν στην ανάφλεξη
των σκηνών του Λος Αντζελες, των ακτών της Καλιφόρνια και της Νέας
Υόρκης. Αλλά καθώς οι ορδές των μεταλάδων που έκαναν headbanging, stage
diving και moshing πλημμύριζαν στάδια για να δουν τα αγαπημένα τους
συγκροτήματα, η ρότα είχε αρχίζει να αλλάζει. Στις αρχές του 1990, ένα
μεταβαλλόμενο μουσικό τοπίο έστειλε το thrash πίσω στην underground
σκηνή.
Το Get Thrashed αποτυπώνει την άνοδο, την πτώση και τον αντίκτυπο του
thrash metal από την απαρχή του ως την επιρροή που άσκησε στο grunge,
το nu metal και τη σημερινή heavy metal σκηνή. Είναι η ιστορία της πιο
σκληρής μουσικής της δεκαετίας του '80 και των αρχών της δεκαετίας του
'90, όπως απεικονίζεται από τα συγκροτήματα που έζησαν τη σκηνή, τους
θαυμαστές και τα συγκροτήματα που μεγάλωσαν μ’ αυτή και τους
καλλιτέχνες που «κουβαλούν» τη σημαία του thrash metal σήμερα.
Οι Metallica, Anthrax, Slayer, Megadeth, Exodus, Sepultura, Kreator,
Suicidal Tendencies, DRI, Overkill, Vio-lence, Testament, Disturbed, In
Flames, Godsmack, Voi Vod, Death Angel, Sodom, Pantera ρίχνoυν νέο φως
σε μια αγνοημένη, αλλά απίστευτη μουσική σκηνή, όπως και στο πώς από
έναν απλό θόρυβο του underground μετενσαρκώθηκε σε έναν δυνατό,
υπερβολικό και σταθερό βρυχηθμό που θεωρείται πια σχεδόν mainstream.
Rick Ernst
Γεννήθηκε και ζει στην Αμερική. Δούλευε για 10 χρόνια ως παραγωγός του MTV. Το Get Thrashed είναι η πρώτη του ταινία.
Φιλμογραφία
2006 Get Thrashed: The Story of Thrash Metal

HEIMATKLÄNGE
Echoes of Home
Ελβετία / Γερμανία – Έγχρωμο – Ελβετικά / Γερμανικά / Ρώσικα – 81΄
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Stefan Schwietert, Φωτογραφία: Pio Corradi, Ueli
Nüesch, Μοντάζ: Stephan Krumbiegel, Calle Overweg, Μουσική: Knut
Jensen, Συμμετέχουν: Erika Stucky, Noldi Alder, Christian Zehnder
Δημοσιογραφική προβολή: Τετάρτη 26/9, 10.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονικές προβολές: Τρίτη 25/9, 20.15, Δαναός 2 & Σάββατο 29/9, 18.15, Δαναός 2
O Ελβετός Στέφαν Σβίτερτ αποτίει με περίσσεια ευλάβεια φόρο τιμής στην
παραδοσιακή μουσική της χώρας του, παρουσιάζοντας το μουσικό προφίλ
τριών καλλιτεχνών που ακολουθούν διαφορετικές προσεγγίσεις, περισσότερο
ή λιγότερο «πιστές», στις εκφραστικές επιταγές του yodelling.
Αποφεύγοντας το φολκλορικό κιτς και την ευκολία μιας τυπολατρικής
καταγραφής, μέσα από τη σύζευξη φυσικού τοπίου και ανθρώπινου
ηχοχρώματος, ο σκηνοθέτης καταφέρνει να αναγάγει έναν φαινομενικά
εθνοκεντρικό πολιτιστικό θεσμό σε μια πανανθρώπινη εμπειρία που υμνεί
την ανεξαρτησία του πνεύματος και την πρωτοτυπία της προσωπικής
έκφρασης. Πέρα από ένα ρυθμικά και τονικά συγκεκριμένο καλλιτεχνικό
είδος, το yodelling προβάλλεται σαν ένας κώδικας επικοινωνίας πολλαπλών
κατευθύνσεων, μια εσπεράντο που προσφέρει διόδους πρόσβασης τόσο στον
εσωτερικό κόσμο όσο και στο φυσικό σύμπαν. Μια ταινία που συγκινεί και
εκπλήσσει ευχάριστα όσους αφεθούν στις μυστικές πνευματικές διαδρομές
που χαράσσει.
Stefan Schwietert
Γεννήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 1961 στη Γερμανία. Η ταινία του Sprung aus
den Wolken έχει κερδίσει τη Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο.
Φιλμογραφία
2007 Heimatklänge
2004 Accordion Tribe
2003 Das Alphorn
2000 El Acordeón del diablo
1996 A Tickle in the Heart
1991 Sprung aus den Wolken

ANITA O’DAY: THE LIFE OF A JAZZ SINGER
Η.Π.Α – Έγχρωμο – Αγγλικά – 90΄
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Robbie Cavolina, Ian McCrudden, Φωτογραφία: Ian
McCrudden, Μοντάζ: Robbie Cavolina, Ian McCrudden, Συμμετέχουν: Will
Friedwald, Johnny Mandel, Anita O'Day, Annie Ross, George Wein,
Margaret Whiting, Gerald Wilson
Δημοσιογραφική προβολή: Πέμπτη 27/9, 10.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική προβολή: Τετάρτη 26/9, 18.30, Απόλλων Cinemax Class
Ενας ύμνος στη σπουδαία ντίβα της τζαζ, Ανίτα ο’ Ντέι, η ταινία που
ολοκληρώθηκε λίγες μόνο βδομάδες πριν το θάνατό της. Μαγική
ερμηνεύτρια, δυναμική προσωπικότητα, η θρυλική τραγουδίστρια
αποκαλύπτεται μέσα από συζητήσεις με αυθεντίες της τζαζ μουσικής, όπως
Τζορτζ Γουάιν, ιδρυτής του Φεστιβάλ Τζαζ του Νιούπορτ. Οι συνεντεύξεις
που παραχωρεί για την ταινία είναι τρομερά συγκινητικές, πλημμυρισμένες
από εμπειρίες μιας σπουδαίας γυναίκας που περιγράφει την οδύσσειά της
στην τζαζ σκηνή, μια περιπλάνηση που διήρκησε 70 χρόνια. Αυτό το
κινηματογραφικό ταξίδι με την Ανίτα ο’ Ντέι, την τελευταία εκπρόσωπο
της Χρυσής Εποχής της τζαζ, μαγεύει με οπτικό υλικό από εξώφυλλα δίσκων
της τζαζ στις δεκαετίες του '40, του '50 και του '60. Συμμετοχή στο
Φεστιβάλ Τραϊμπέκα.
Robbie Cavolina
Απόφοιτος του Otis Art Institute of Parson School of Design. Είναι
σταθερός συνεργάτης της Joni Mitchell, κέρδισε άλλωστε βραβείο Grammy
για το σχεδιασμό εξώφυλλων δίσκων της και σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ
Joni Mitchell: Hits and Misses (1996). Ως καλλιτέχνης έχει κάνει
εκθέσεις στο Λος Αντζελες, τη Νέα Υόρκη και την Κολωνία.
Φιλμογραφία
1996 Joni Mitchell: Hits and Misses
2007 Anita O’Day: The Life of a Jazz Singer
Ian McCrudden
Ξεκίνησε από το Stanford University, όπου κέρδισε έπαινο σεναρίου και
σκηνοθεσίας. Εχει σκηνοθετήσεις αρκετές ταινίες και θεατρικές
παραστάσεις κυρίως στην Αμερική. Μένει στο Λος Αντζελες.
Φιλμογραφία
2007 The Uninvited (pre-production)
2007 Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer
2006 Islander
2006 Trespassers
2003 Mr. Smith Gets a Hustler
2001 The Big Day
1999 Trailer: The Movie

LE BATELIER DE LA RUMBA (Στον Ποταμό της Ρούμπα)
Γαλλία / Κονγκό – Εγχρωμο – 85΄
Σκηνοθεσία: Jacques Sarasin, Φωτογραφία: Remon Fromont, Μοντάζ: Bernard
Josse, Συμμετέχουν: Wendo Kolosoy, Willy Nzofu Makonzo, Albert Emina
Δημοσιογραφική προβολή: Παρασκευή 28/9, 10.00, Απόλλων Cinemax Class
Κανονική προβολή: Παρασκευή 21/9, 18.15, Απόλλων Cinemax Class
Η κονγκολέζικη ρούμπα, ένα κοκτέιλ βαλς, τανγκό και τσα-τσα χρωστάει
την ύπαρξή της στον Πάπα Γουέντο. Ενα υπέροχα κινηματογραφημένο
ντοκιμαντέρ για την καθημερινότητα του μεγάλου μουσικού στο σύγχρονο
Κονγκό, τη σύνδεσή του με την αφρικανική κουλτούρα και, φυσικά, το
μοναδικό ρυθμό της ρούμπα.
Ταξιδεύοντας πάνω κάτω στο μεγαλοπρεπές ποτάμι του Κονγκό με μία
ξεχαρβαλωμένη βάρκα, ο νεαρός ορφανός Antoine Kolosoy συνέθετε τα πρώτα
του τραγούδια σε μια παλιά κιθάρα. Καθώς μεγάλωνε και γινόταν γνωστός
ως ο νεαρός «Γουέντο», εκδίωχθηκε από την εκκλησία και η μουσική του
απαγορεύτηκε από τις αποικιακές βελγικές αρχές, που φοβούνταν ότι οι
χαρούμενοι ρυθμοί του θα γεννούσαν αναταραχή. Ο Γουέντο έγινε
επαγγελματίας μπόξερ για έναν χρόνο, αλλά δεν άφησε ποτέ την κιθάρα του
για πολύ, και όταν κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ το 1948 έγινε ο
πρώτος σούπερ σταρ της κογκολέζικης ρούμπα.
Στη δεκαετία του 60, τα τραγούδια του εξέφρασαν τις ελπίδες ενός
πρόσφατα ανεξάρτητου έθνους, όταν όλα τα όνειρα έμοιαζαν να μπορούν να
γίνουν πραγματικότητα. Δεδομένου ότι η χώρα υπέφερε για σχεδόν τρεις
δεκαετίες κάτω από τον δικτάτορα Mobutu Sese Seko, η μουσική του
παρέμεινε ως εκδήλωση του χαρούμενου πνεύματος των κογκολέζων ανθρώπων.
Ο Γουέντο επέστρεψε στη σκηνή υπό το νέο καθεστώς το 1997.
Με φοβερές εικόνες και αξέχαστη μουσική και συνεντεύξεις, η ταινία
αποτίει μουσικό φόρο τιμής στους κογκολέζους, οι οποίοι παρά την
απελπιστική ένδεια, την κατοχή της χώρας και τον εμφύλιο πόλεμο που
έχει σκοτώσει σχεδόν 4 εκατομμύριο ανθρώπους, συνεχίζουν να βρίσκουν
στήριγμα στη μουσική.
Jacques Sarasin
Ιστιοπλόος παγκόσμιας φήμης που έχει ιδρύσει μια Οργάνωση Τεχνών και
ένα Ιδρυμα αφιερωμένο στην Αφρική και τη Λατινική Αμερική. Ο Sarasin
είχε ασχοληθεί με την παραγωγή σε διάφορες ταινίες πριν σκηνοθετήσει το
πρώτο του ντοκιμαντέρ το 2001, I'll Sing For You. Το 2006 σκηνοθέτησε
μια σειρά πέντε επεισοδίων με τον τίτλο Where Is the World Going, Mr.
Stiglitz? όπου παρουσίαζε τον βραβευμένο με Νόμπελ Joseph Stiglitz.
Φιλμογραφία
2001 I'll Sing For You
2007 Le Batelier de la Rumba

 Ταινίες άλλων τμημάτων με μουσικό ενδιαφέρον

Ταινία Λήξης
I’Μ NΟΤ THERE
ΗΠΑ – Έγχρωμο – Αγγλικά – 135’
Σκηνοθεσία: Todd Haynes, Σενάριο: Todd Haynes, Oren Moverman,
Φωτογραφία: Edward Lachman, Μοντάζ: Jay Rabinowitz, Ηθοποιοί: Christian
Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger
Κυριακή 30/9, 20.30, Αττικόν Cinemax Class
Πώς να αποδώσεις τα θυελλώδη έργα και ημέρες του Μπομπ Ντίλαν,
επιλέγοντας μονάχα έναν ηθοποιό για τον πρωταγωνιστικό ρόλο; Κάτι
τέτοιο θα πρέπει να σκεφτόταν ο δαιμόνιος Τοντ Χέινς, όταν αποφάσιζε να
σπάσει στα εφτά το φορτίο της ερμηνείας ενός από τους σπουδαιότερους
μουσικούς του εικοστού αιώνα: από τον Ρίτσαρντ Γκιρ και τον Κρίστιαν
Μπέιλ μέχρι τον Χιθ Λέτζερ και… την Κέιτ Μπλάνσετ, οι ετερόκλητοι
ηθοποιοί που επιλέγει ο Χέινς αντικατοπτρίζουν τις πολλαπλές
μεταμορφώσεις ενός καλλιτέχνη-χαμαιλέοντα, σε ένα φιλμ που απαρνείται
τις συμβάσεις της ορθόδοξης βιογραφίας διότι γνωρίζει καλά ότι η ζωή
ενός θρύλου δεν μπορεί να χωρέσει εντός τους. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ
Βενετίας.
Todd Haynes
Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1961 στο Λος Άντζελες. Ήδη από τις μικρού
μήκους ταινίες του, όπως το Superstar: The Karen Carpenter Story,
κατάφερε να προκαλέσει και να διχάσει το κοινό. Έχει κερδίσει βραβεία
σε διάφορα φεστιβάλ, όπως το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής του Σάντανς
και η Χρυσή Λεοπάρδαλη του Λοκάρνο για το Poison.
Φιλμογραφία
2007 I’m Not There
2002 Far From Heaven
1998 Velvet Goldmine
1995 Safe
1991 Poison
{youtube}CZGseissqX8{/youtube}

Πρεμιέρες

ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΥ ΗΔΟΝΟΒΛΕΨΙΑ
Hallam Foe
Σκηνοθεσία: David Mackenzie, Σενάριο: David Mackenzie, Ed Whitmore,
Φωτογραφία: Giles Nuttgens, Μοντάζ: Colin Monie, Ηθοποιοί: Jamie Bell,
Sophia Myles, Jamie Sives
Σάββατο 29/9, 18.00, Δαναός
Οταν ο σκηνοθέτης του Young Adam και ο πρωταγωνιστής του Μπίλι Έλιοτ
ενώνουν τις δυνάμεις τους, το αποτέλεσμα δεν θα μπορούσε να είναι
τίποτα λιγότερο από μια σκοτεινή ιστορία ενηλικίωσης και ερωτικής
αφύπνισης, που φλερτάρει με τα όρια του υπαρξιακού θρίλερ. Ο νεαρός
Χάλαμ Φόε θα χάσει την μητέρα του εξαιτίας ενός ατυχήματος με πολλά
σκοτεινά σημεία, και σύντομα θα αρχίσει να υποπτεύεται την πρώην
γραμματέα και νυν σύζυγο του πατέρα του. Τι θα γίνει όταν εκείνη
αποφασίσει να ξελογιάσει τον Χάλαμ; Πού θα βρεθεί απένταρος ο ήρωας,
και ποια θα είναι η νέα του εμμονή; Ξυπνώντας διαρκώς μνήμες από
χιτσκοκικά αριστουργήματα, το “Hallam Foe” αποδεικνύεται η πιο
ατμοσφαιρική, ερεθιστική, ολοκληρωμένη δουλειά του Μακένζι. Αργυρή
Άρκτος καλύτερης μουσικής στο Φεστιβάλ του Βερολίνου. Ολα τα αστέρια
της Domino παρελαύνουν στο αδιαφιλονίκητο soundtrack της χρονιάς:
Psapp, Clinic, Sons & Daughters, Junior Boys και το ολοκαίνουριο
‘Hallam Foe Dandelion Blow’ των Franz Ferdinand, το οποίο γράφτηκε
αποκλειστικά για την ταινία.
DAVID MACKENZIE
Γεννήθηκε στο Κόρμπριτζ της Σκωτίας στις 10 Μαϊου 1966. Η ταινία του
Young Adam, με την οποία έγινε διεθνώς γνωστός, κέρδισε το βραβείο
Michael Powell καλύτερου βρετανικού φιλμ στο Εδιμβούργο.
Φιλμογραφία
2007 Hallam Foe
2004 Asylum
2003 Young Adam
2002 The Last Great Wilderness

L’ AGE DES TENEBRES
Καναδάς – Έγχρωμο – Γαλλικά - 115΄
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Denys Arcand, Φωτογραφία: Guy Dufaux, Μοντάζ:
Isabelle Dedieu, Μουσική: Philippe Miller, Ηθοποιοί: Marc Labrèche,
Diane Kruger, Sylvie Leonard, Rufus Wainwright
Τετάρτη 26/9, Δαναός 1, 23.00
Η επόμενη ταινία του Ντενί Αρκάν μετά την αλησμόνητη «Επέλαση των
Βαρβάρων» δεν έχει ως ήρωα έναν ετοιμοθάνατο άντρα, αλλά έναν μεσοαστό
βυθισμένο σε ένα θανατηφόρο τέλμα. Δημόσιος υπάλληλος σε καθημερινή
ανία, αποτυχημένος σύζυγος και πατέρας, ο Ζαν-Μαρκ βρίσκει διέξοδο
μονάχα στις φαντασιώσεις του: εκεί όπου μεταμορφώνεται σε ιππότη του
παραμυθιού ή τηλεοπτικό αστέρα, σε επιτυχημένο συγγραφέα και
ακαταμάχητο γυναικοκατακτητή. Κάποια στιγμή, όμως, τα σύνορα των δύο
κόσμων θα αρχίσουν να μπλέκουν επικίνδυνα, και ο Αρκάν θα βρει την
ευκαιρία να μεταφέρει την δηλητηριώδη σατιρική του διάθεση σε ένα
σύμπαν σχεδόν σουρεαλιστικό, που κινείται ανάμεσα στο παράλογο και το
ονειρικό χωρίς να ξεχνά την πικρή γεύση της πραγματικότητας. Η ταινία
που επιλέχτηκε για να κλείσει το φετινό Φεστιβάλ των Κανών
συμπεριλαμβάνει στο cast τον εκπληκτικό Rufus Wainwright.
Denys Arcand
Γεννήθηκε στις 25 Ιουνίου 1941 στο Μόντρεαλ, όπου σπούδασε ιστορία και
σκηνοθέτησε τις πρώτες του ταινίες. Θεωρείται από τους πλέον
καταξιωμένους Καναδούς σκηνοθέτες όλων των εποχών.
Φιλμογραφία
2007 L’ age des ténèbres
2003 Les Invasions Barbares
2000 Stardom
1996 Joyeux Calvaire
1994 Love and Human Remains
1991 Montreal Vu Par…
1989 Jesus de Montreal
1986 Le Déclin de l’ Empire Américain
1974 Gina
1972 Rejeanne Padovani
1970 Quebec: Duplessis et Après…

Ντοκιμαντέρ

ΑΝΙ ΛΙΜΠΟΒΙΤΣ: ΖΩΗ ΜΕΣΑ ΑΠ’ ΤΟ ΦΑΚΟ
Annie Leibovitz: Life Through a Lens
ΗΠΑ – Έγχρωμο – Αγγλικά – 90΄
Σκηνοθεσία-Σενάριο-Φωτογραφία: Barbara Leibovitz, Μοντάζ: Kristen
Huntley, Ηθοποιοί: Annie Leibovitz, Susan Sontag, George Clooney
Πέμπτη 20/9, 20.20, Απόλλων Cinemax Class
Πίσω από το όνομα Ανι Λίμποβιτς απλώνονται τετραγωνικά χιλιόμετρα
φωτογραφιών, όπου έχουν αιχμαλωτιστεί μια για πάντα από τουςι Rolling
Stones και τον John Lennon ώς τη Χίλαρι Κλίντον, τον Αρνολντ
Σβαρτζενέγκερ, τον Τζορτζ Μπους τον νεότερο αλλά και τον Μάικλ Μουρ. Η
αδερφή της φωτογράφου, Μπάρμπαρα, καταγράφει με τον δικό της φακό το
άλμπουμ μιας καριέρας που ξεκινάει από τα ταραγμένα χρόνια του
περιοδικού Rolling Stone (η full monty φωτογραφία του Τζον Λένον λίγο
πριν τον θάνατό του προκαλεί ρίγη συγκίνησης), διασταυρώνεται με
κορυφαίες προσωπικότητες όπως η συγγραφέας Σούζαν Σόνταγκ, για να
καταλήξει σε φαντασμαγορικές φωτογραφήσεις-υπερπαραγωγές που ξεπερνούν
σε τόλμη την πιο παιχνιδιάρικη χολιγουντιανή φαντασία.
BARBARA LEIBOVITZ
Νεότερη αδερφή της θρυλικής φωτογράφου Annie Leibovitz. Έχει μακρά
προϋπηρεσία στο χώρο των τηλεοπτικών παραγωγών. Για το συγκεκριμένο
ντοκιμαντέρ αφιέρωσε πάνω από ένα χρόνο δουλειάς.
Φιλμογραφία
2007 Annie Leibovitz: Life Through a Lens
2005 Extreme Aerialists: The World’s Best Tightrope Walkers
2003 National Geographic: the FBI
1998 L.A. LIfeguards
1995 Salvaged Lives

ΕΛΒΙΣ, Ο ΚΟΚΚΙΝΟΣ
Der Rote Elvis
Γερμανία – Έγχρωμο – Αγγλικά / Γερμανικά / Ισπανικά / Ρώσικα – 90΄
Σκηνοθεσία: Leopold Grün, Σενάριο: Leopold Grün, Φωτογραφία: Thomas
Janze, Μοντάζ: Dirk Uhlig, Συμμετέχουν: Dean Reed, Isabel Allende,
Renate Blume, Peter Boyles
Κυριακή 23/9, 18.00, Απόλλων Cinemax Class
Η ιδέα ότι το κοινό της Ανατολικής Γερμανίας μπορεί να είχε τον δικό
του Έλβις μοιάζει με ανέκδοτο, από πίσω της όμως κρύβει μια ιστορία
γεμάτη γοητευτικές αντιφάσεις. Ο Ντιν Ριντ, αφού εν ριπή οφθαλμού
κατακτήσει τις κοριτσίστικες καρδιές ως ποπ σταρ στις Ηνωμένες
Πολιτείες, θα αποκτήσει σοσιαλιστική συνείδηση κατά τη διάρκεια μιας
περιοδείας στη Λατινική Αμερική. Αποφασίζοντας να διακηρύξει δημόσια
την ντροπή του για τα εγκλήματα της χώρας του, θα χρησιμοποιηθεί ως
ιδανικό πρότυπο για τους νέους από τον μηχανισμό προπαγάνδας της
Ανατολικής Γερμανίας. Μονίμως ανήσυχο πνεύμα, ο Ριντ δεν θα διστάσει να
πάρει τα όπλα στο πλευρό των Παλαιστινίων, να εκδηλώνει τη σκοτεινή
πλευρά του εαυτού του στις προσωπικές του σχέσεις, αλλά και να
εξοργίζει ανά τακτά χρονικά διαστήματα την αμερικάνικη κοινή γνώμη με
τις δηλώσεις του. Πορτρέτο ενός άντρα που κοίταξε πέρα από το σπάνιο
ταλέντο και την εκτυφλωτική εμφάνισή του για να ξεχαστεί με συνοπτικές
διαδικασίες, το ντοκιμαντέρ του Λέοπολντ Γκρουν είναι τόσο αληθινό που
σε προκαλεί να μην το πιστέψεις. Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βερολίνου.
LEOPOLD GRUN
Γεννήθηκε το 1968 στη Δρέσδη. Στράφηκε στη σκηνοθεσία ανεξάρτητων
ντοκιμαντέρ το 1993, δημιουργώντας ταυτόχρονα βίντεο εγκαταστάσεις και
γράφοντας άρθρα γύρω από το σινεμά. Από το 1999 είναι διευθυντής του
ινστιτούτου Jugend Film Fernsehen.
Φιλμογραφία
2007 Der Rote Elvis

Πανόραμα

ΚΟΥΤΙΑ (BOXES)
Γαλλία – Έγχρωμο – Γαλλικά / Αγγλικά – 95΄
Σκηνοθεσία: Jane Birkin, Σενάριο: Jane Birkin, Φωτογραφία: François Catonné, Μοντάζ: Marie-Josée Audiard, Μουσική: Frank Eulry
Ηθοποιοί: Jane Birkin, Michel Piccoli, Geraldine Chaplin, Lou Doillon
Παρασκευή 28/9, 20.00, Δαναός 1
Καθώς περιπλανιέται στο άδειο σπίτι της, η Αννα ανοίγει ένα-ένα τα
«Κουτιά» των αναμνήσεών της. Οι άνθρωποι που στιγμάτισαν την ζωή της,
όλοι αυτοί που έφυγαν αφήνοντας ανοιχτούς λογαριασμούς, επανέρχονται
μυστηριωδώς και οδηγούν την ηρωίδα σε μια αλυσίδα μικρών αναθεωρήσεων ή
και παθιασμένων εξομολογήσεων. Οι γονείς, οι ερωτικοί σύντροφοι, οι
τρεις κόρες από τρεις διαφορετικούς άντρες, εναλλάσσονται σε ένα
γλυκόπικρο, σουρεαλιστικό κοντσέρτο τρυφερών συναντήσεων που μοιάζει με
αυτοβιογραφική κατάθεση της ίδιας της Τζέιν Μπίρκιν. Μια αφοπλιστικά
ειλικρινής αναζήτηση του χαμένου χρόνου, που ξυπνάει μνήμες από το
Saraband του Μπέργκμαν. Ειδική προβολή εκτός συναγωνισμού στο Φεστιβάλ
Κανών.
JANE BIRKIN
Γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1946 στο Λονδίνο. Έχει συμμετάσχει σε
ταινίες των Ριβέτ, Αντονιόνι, Βαρντά και πολλών άλλων. Το Boxes είναι
το σκηνοθετικό της ντεμπούτο.
Φιλμογραφία
2007 Boxes

ΜΙΑ ΦΟΡΑ (ONCE)
Ιρλανδία – Έγχρωμο – Αγγλικά – 88΄ - 35mm
Σενάριο-Σκηνοθεσία: John Carney, Φωτογραφία: Tim Fleming, Μοντάζ: Paul Mullen, Ηθοποιοί: Glen Hansard, Marketa Irglova
Πέμπτη 27/9, 23.00, Δαναός 1
Εκείνος έχει χωρίσει από την κοπέλα του, η οποία τον εγκατέλειψε για να
εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Εκείνη έχει αφήσει σύζυγο και μικρή κόρη πίσω
στην Τσεχία, για να αναζητήσει μια καλύτερη ζωή στο Δουβλίνο. Εκείνος
είναι μουσικός του δρόμου, που βγάζει τα προς το ζην δουλεύοντας στο
μαγαζί του μπαμπά του. Εκείνη θα τον ακούσει να τραγουδά και θα τον
πείσει ότι αξίζει να μπει σε ένα στούντιο ηχογράφησης. Ένας άντρας και
μια γυναίκα χωρίς ονόματα, ένα ζευγάρι που επικοινωνεί κυρίως μέσα από
το κοινό πάθος της μουσικής και προσκαλεί τον θεατή στην πιο μοντέρνα
άποψη πάνω στο είδος του μιούζικαλ. Βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ του
Σάντανς.
John Carney
Γεννήθηκε το 1972 στο Δουβλίνο. Έχει βραβευτεί για τις μικρού μήκους
ταινίες του Shining Star και Hotel. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει
επεισόδια της σειράς Bachelors Walk, μιας από τις πιο πετυχημένες στην
ιστορία της ιρλανδικής τηλεόρασης.
Φιλμογραφία
2006 Once
2003 Zonad
2001 On the Edge
1999 Park
1996 November Afternoon

ΧΙΛΙΑ ΜΙΛΙΑ ΕΡΩΤΑ (DAS WILDE LEBEN)
Γερμανία – Έγχρωμο – Γερμανικά / Ιταλικά / Αγγλικά – 114΄
Σκηνοθεσία: Achim Bornhak, Σενάριο: Dagmar Benke, Achim Bornhak, Claus
Peter Hant, Olaf Kraemer, Φωτογραφία: Benjamin Dernbecher, Μοντάζ:
Peter Przygodda, Sebastian Schultz,
Μουσική: Alexander Hacke, Ηθοποιοί: Natalia Avelon, Matthias Schweighöfer, Milan Peschel
Τετάρτη 26/9, 20.15, Δαναός 1
Η ζωή της θρυλικής Γερμανίδας τοπ μόντελ και γκρούπι Uschi Obermaier
αναπλάθεται σε μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και ταξιδιού που
ανασυνθέτει το κλίμα σεξουαλικής απελευθέρωσης στο Βερολίνο του 1968.
Μετά την κατάρρευση της κομμούνας στην οποία συμμετείχε, η Obermaier
εκτοξεύεται στην κορυφή της Βερολινέζικης ποπ σκηνής και μετατρέπεται
σε ίνδαλμα μιας ολόκληρης γενιάς. Συνδέθηκε ερωτικά ακόμα και με μέλη
των Rolling Stones, όμως θα ακολουθήσει τον μεγάλο έρωτα της ζωής της
σε ένα road trip που θα φανερώσει το ασυμβίβαστο μεταξύ του «ελεύθερου»
πνεύματος της πρωταγωνίστριας και του ρομαντικού ιδεαλισμού του
συντρόφου της. Μετά τον θάνατό του, η Οbermaier θα κληθεί να
αντιμετωπίσει το τίμημα της ανεξαρτησίας και να συμφιλιωθεί με το
υπαρξιακό κενό της μοναξιάς.
Achim Bornhak
Γεννήθηκε στις 3 Ιανουαρίου 1969 στη Γερμανία. Το Das Wilde Leben είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του.
Φιλμογραφία
2007 Das Wilde Leben

Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί από τις 19 εώς τις 30 Σεπτεμβρίου στους εξής κινηματογράφους:

ΑΤΤΙΚΟΝ CINEMAX CLASS / Dolby Digital SR / Capacity: 850
Σταδίου 19, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο),
Tel:210 3228821
APOLLON CINEMAX CLASS / Dolby Digital SR / Capacity: 550
Σταδίου 19, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ Πανεπιστήμιο),
Tel: 210 3228821 - Fax: +30 210 3821394
 www.cinemax.gr 
DANAOS 1 / Dobly Stereo SR / Capacity: 600
Λεωφόρος Κηφισίας 109 και Πανόρμου, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου),
Tel: 210 6922655
DANAOS 2 / Dobly Stereo SR / Capacity: 110
Λεωφόρος Κηφισίας 109 και Πανόρμου, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου)
Tel: 210 6922655
www.danaoscinema.gr

Υπάρχουν 200 αριθμημένες κάρτες των 30€  (10 προβολές) και 350 των 75€ (25 προβολές) που προσφέρουν προτεραιότητα στην κράτηση θέσεων για τις προβολές και πρόσκληση στις τελετή εναρξης. Η διάθεση τους ξεκίνησε στις 5 Σεπτεμβρίου. Από τις 14 Σεπτεμβρίου θα ξεκινήσει η πώληση απλών εισιτηρίων στην τιμή των 6€ στα ταμεία των Αττικόν και Δαναός.

Σύντομα και στη συνέντευξη τύπου των διοργανωτών θα ανακοινωθεί το ακριβές πρόγραμμα των προβολών. 

Περισσότερα: http://www.aiff.gr

comments & discussion