तत् त्वम् असि είναι σανσκριτικά, προφέρεται ''Τa Tvam Asi'' και κατά λέξη μεταφράζεται ''You Are That''. Το τι μπορεί να σημαίνει όμως είναι πιο πολύπλοκο από ότι φαίνεται. Αναζητήστε περισσότερα εδώ: https://en.wikipedia.org/wiki/Tat_Tvam_Asi
Ταυτόχρονα είναι και ο γενικός τίτλος της νέας διπλής κυκλοφορίας των DING AN SICH, που επανεμφανίζονται ύστερα από πάρα πολλά χρόνια απουσίας από τη δισκογραφία και συναυλιακή δράση.
Το तत् त्वम् असि .7 είναι παλαιότερες ηχογραφήσεις και το तत् त्वम् असि .23 περιλαμβάνει τις πιο καινούριες τους οι οποίες δεν έχουν ακουστεί πουθενά και είναι ο δίσκος που ανοίγει ή κλείνει (το μέλλον θα δείξει) ένα κύκλο και προχωρά τον ήχο του σχήματος σε περισσότερο πνευματικά επίπεδα, ενσωματώνοντας πρωτίστως, και με τον καλύτερο τρόπο, επιρροές από την '80'ς περίοδο της 4AD - ιδίως της σκοτεινότερης και ηλεκτρονικότερης πλευράς των This Mortal Coil - και στη συνέχεια όλης της ethereal goth σκηνής της κεντρικής Ευρώπης των είκοσι προηγούμενων χρόνων.
Χωρισμένο σε δύο συνεχόμενα μέρη, όπως και οι πλευρές του δίσκου βινυλίου, με τέσσερα τραγούδια του κάθε μέρος και με ενιαία ηχητική θεματική, το νέο άλμπουμ των Ding An Sich είναι ότι πιο φιλόδοξο έχουν ηχογραφήσει ως σήμερα. Πυκνό και στιβαρό σαν δομή και ενορχήστρωση, προϊόν έντονης στουντιακής και πνευματικής αναζήτησης.
Τα μελωδικά και απόκοσμα φωνητικά είναι η πυξίδα σε αυτό τον υπαρξιακό μουσικό ωκεανό ρυθμών και μελωδιών. Καθορίζει κάθε σύνθεση και είναι ο συνδετικός ιστός από τη μία σύνθεση-κατάσταση στην άλλη ή καλύτερα ο αγωγός μεταφοράς από τον ένα κόσμο στον άλλο. Ταυτόχρονα λειτουργεί όπως οι Σειρήνες, χωρίς όμως να γκρεμοτσακίζει τον ακροατή σε βράχια αλλά να τον υποδεχτεί σε ένα σαγηνευτικό μουσικό κόσμο που θέλει να του ξυπνήσει μνήμες όμως περισσότερο να τον αφυπνίσει για περισσότερη εσωτερική περιπέτεια.
Θα θέλατε λίγο περισσότερο συναισθηματικό βάθος, όμως η αποστασιοποίηση από μελοδραματικά ύψη βοηθά στην ξεκάθαρη υπαρξιακή κατεύθυνση του ήχου, με τίμημα το συναισθηματικό δέσιμο με τον ακροατή και αυτό είναι προς τιμή του σχήματος. Η ιδέα είναι ένα γενναίο βήμα σε κάτι παραπάνω από έναν σκοτεινό ποπ δίσκο.
Η πολύ όμορφη, φωτεινή και στρατηγικά επιλεγμένη διασκευή στο ''Love Minus Zero'' του Bob Dylan με τη συμμετοχή της Sin'Drella, πρώην τραγουδίστριας των Attrition, είναι η πιο νοατλγική στιγμή του άλμπουμ και μια από τις καλύτερες που έχουν γίνει σε τραγούδι του Dylan. Επίσης το ''Unconditional'' με τις μεσαιωνικές πινελιές αλλά και το πιο electro-goth ''Sleepwalker'' είναι τα κομμάτια που ξεχωρίζουν, χωρίς όμως να υποβιβάζονται τα υπόλοιπα τραγούδια του άλμπουμ που στέκουν στα υψηλά ποιοτικά στάνταρ που έχουν θέσει τα μέλη του σχήματος. Το πνεύμα είναι φυσικά η καθολική ακρόαση του δίσκου με μόνη στιγμή διαλείμματος την αλλαγή πλευράς.
Σε αυτό το άλμπουμ πέρα του Νίκου Σαρικώστα και του Γιώργου Γκίνη, στα φωνητικά συμμετέχει η Μαρία Ιωαννίδου και σαν τρίο φαίνεται να είναι η πιο σταθερή σύνθεση που είχαν ως τώρα.
Και οι δύο κυκλοφορίες κυκλοφορούν σε 200 αντίτυπα βινυλίου των 180 γραμμαρίων από την Missing Vinyl records.
Rating: 9 / 10
Χρήστος Μίχος
Οι Siva Six επιστρέφουν με το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους "Dawn Of Days". Ένας δίσκος με τον οποίο το γκρουπ κάνει ένα βήμα μπροστά αναμειγνύοντας dark electronics με παραδοσιακά ανατολίτικα όργανα όπως ούτι και yayli tambur (είδος λαούτου από την Τουρκία) αλλά και θέρεμιν παιγμένο από τον θεατρικό μουσικό Γιώργο Διαμαντόπουλο, η συμβολή του οποίου είναι καθοριστική (βλέπε "Twenty Eight", "Until Death Reunites Us", "The Messenger"). Ο ήχος είναι σαφώς εμπλουτισμένος, χωρίς ωστόσο να ξεφεύγουν από το γνώριμο dark electro / EBM / industrial ύφος τους. Το ντουέτο σε αυτή τη φάση αποτελούν οι Z (φωνητικά) και U-RI (πλήκτρα), ο οποίος είχε διατελέσει θητεία και παλιότερα στο συγκρότημα. Η παραγωγή της νέας δουλειάς έγινε και πάλι στα Lunatech Sounds Studio του Δημήτρη Ντούβρα, που αποτελεί εγγύηση για το ηχητικό αποτέλεσμα.
Τον όλο δίσκο διακατέχει ένα δυνατό apocalyptical concept με τα visuals να υπογράφει ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Tomoki Hayasaka (Sheerheart). Σκοτεινή διάθεση, φουτουριστική ατμόσφαιρα, που άνετα παραπέμπει σε ταινίες sci-fi δράσης ή ακόμα και ψηφιακών games, όπου τα δυνατά beats θα ταίριαζαν με την αδρεναλίνη που εκκρίνει η ένταση και ο ρυθμός ενός παιχνιδιού. Δύναμη που γίνεται αντιληπτή άμεσα, από το εναρκτήριο "To The Light" αλλά και το "Daylord" που ακολουθεί, όπου ναι μεν βρίσκονται στο στοιχείο τους αλλά πλέον φαίνεται να έχουν «δαμάσει» λίγο τα harsh χαρακτηριστικά. Πράγμα θετικό κατά την άποψή μου καθώς δεν υπήρξα ποτέ φαν του πολύ σκληρού ήχου. Τα λεγόμενα club hits δεν λείπουν, εδώ έχουμε τα "Αποκάλυψις", "High And Low" αλλά και το "Superstition", από το ομώνυμο EP που είχε βγει το 2013, αλλά σε ένα λίγο διαφορετικό mix.
Η πρώτη αξιομνημόνευτη στιγμή του δίσκου έρχεται με το κομμάτι "Twenty Eight" που αποτελεί διασκευή στο βασικό θέμα της ταινίας 28 Days Later του Danny Boyle. Οι guest ηλεκτρικές κιθάρες από τον Boog των Γερμανών Junksista, δίνουν ένα από τα πιο σκληρά αποτελέσματα του δίσκου, εναλλασσόμενες με στοιχειωμένο πιάνο, αλλάζοντας το ύφος του κομματιού με εφιαλτικό τρόπο. Ενώ με το "Forever" ο ρυθμός γίνεται πιο μελωδικός, αποτελώντας αυτό που θα λέγαμε την EBM πρόταση του δίσκου: Μελωδικό πιάνο πάνω σε mid-tempo ρυθμό και με synths για την επιθυμητή ατμόσφαιρα.
Αλλά εκεί που ξεφεύγουν και προσφέρουν κάτι νέο και ενδιαφέρον στον ήχο τους είναι προς το τέλος του δίσκου με τα "Until Death Reunites Us" και "The Messenger" που κλείνουν και το άλμπουμ. Εδώ βλέπουμε μια πραγματική «αποκάλυψη» όπου σπάνε τα ηχητικά τους όρια εισάγοντας έθνικ και tribal στοιχεία, διαμορφώνοντας έτσι με τον καλύτερο τρόπο μια ατμόσφαιρα που αντικατοπτρίζει το όλο concept στο οποίο στοχεύει το σχήμα. Κομμάτια σαν αυτά θα μπορούσαν άνετα να αποτελούν soundtrack αποκαλυπτικής φουτουριστικής ταινίας. Οι δύο αυτές συνθέσεις, που φανερώνουν την εξέλιξη και ωρίμανση των Siva Six, με εκφραστική ερμηνεία από τον Ζ, κλείνουν το άλμπουμ με τον ιδανικότερο τρόπο, αφήνοντας μας μια γεύση για το τι μπορεί να επακολουθήσει από το σχήμα στο μέλλον.
Rating: 7,7 / 10
Νίκος Δρίβας
